和声学”（harmony）是目前全国高等艺术院校音乐本、专科的公共必修课程。主要学习和研究西方多声音乐中的和弦结构、和弦流动状态以及多声音乐语言与风格运用的规律和逻辑。其中以18世纪—19世纪西方古典主义至浪漫主义时期的和声理论与和声语言运用的规律为研究的基础。 和声学是曲式与作品分析、对位法、配器法的先行课程，在音乐理论教学中具有非常重要的地位。然而，和声课难教于海滨一语定胆046期预测、难学，基本已经成为全国音乐专业广大师生的共识。和声教学中存在哪些问题？如何解决这些问题？以下结合我多年的教学经验，谈谈我自己一些初步的看法。 一、和声学教学过程中的问题 （一）和声讲解过程中的问题 1、和声教学中老师难以把和弦的音响感觉教给学生。学生对所讲解的知识很少甚至没有相应的内心听觉，和声学理论知识与实践相结合很难实现。这极大地影响到了和声教学的效果。 2、和声课每一章节中的知识点比较零散，互相之间有时还没有必然的。还存在前面章节运用后面知识点的现象。教学中很难系统化。 3、和声课是技术理论课，比较枯燥。技术理论课讲解所追求的是深入浅出、浅显易懂，教学过程很难象实践课那样生动活泼。 4、教学内容连续性很强。前章节学生在学习时如果不能*掌握，后面章节的教学就非常困难。 （二）和声学习中的问题。 1、学生对各种规则难以真正理解。和声学理论主要是在欧洲大小调体系基础上发展起来的理论，而中国音乐主要是五声性调式体系。没有感性的积累，很难把理论和实际音响起来。 2、教材中所以讲解的规则经常不绝于海滨一语定胆046期预测对化。在教学中经常会有这样的讲解：这样可以，那样也可以；这样较好，那样更好；不能这样，一般不要那样；偶尔可以这样，怎样怎样等等。学生们对其中的尺度很难把握。 3、整体性规则与阶段性规则。教材中有很多的规则，有的从书本开始到结束基本需要遵循，有的规则却只在一定的阶段需要遵守。学生很难把它们有机在一起。 4、条件的局限。要想掌握这些规则，必须要把它们在作品中进行印证。音响上的掌握，不仅需要分析大量的相关各种作品，也不只是在钢琴上弹奏四部和声，还应该在乐队中真正感受和弦的色彩以及和弦连接时的张力。但是学生基本没有这样的条件。 5、理论比较枯燥，需要能静于海滨一语定胆046期预测下心